Креативные тренды 2025: моушн, дерзость и смешанная реальность

Красиво — не в моде

Один из главных сдвигов последних лет — отказ от дизайна ради красоты. Сегодня визуал — уже не цель сам по себе, а форма, через которую транслируется суть.

«Дизайн все дальше уходит от концепции просто “красивой картинки”. Теперь за каждой “красивой картинкой” стоит вопрос: “Почему?”. Дизайнер создает историю, он находит смыслы, которые транслирует бренд, и уже потом переводит их в визуальные метафоры», — говорит Виктория Семёнова, дизайнер PW agency.

Это значит, что каждый элемент нужен не просто ради эстетики, а ради функции. Кнопка, анимация, иллюстрация — всё должно работать на идею, помогать донести посыл и усиливать восприятие. Эпоха «красиво» уходит, люди ей перенасытились. Сегодня им нужна суть.

Особенно это заметно на фоне технологического бума. Развивающиеся в бешеном темпе технологии всё больше забирают «жизнь» из креатива. Они могут помочь сделать красивую картинку, но не способны вложить в неё эмоцию и человеческий смысл. И радость от узнавания даже незначительных мелочей никакие технологии не заменят. Взять, например, сердечко в логотипе «Яндекс Лавки» — оно отсылает к названию: Лавка — love [лав] — любовь. Мелочь, а так приятно от узнавания и осознания этого смысла. Именно за эти человеческие инсайты и детали и борется современный дизайн.

Тренд на живость

В поисках этой самой «живости» дизайнеры всё чаще обращаются к анимации. Она задаёт ритм, делает интерфейс живым, помогает направлять внимание и удерживать зрителя хоть на пару секунд дольше. Почему так? Мир стал быстрым, люди скроллят молниеносно, и если ничего не происходит на экране — перелистывают. 

Поэтому анимация перестала быть просто симпатичным дополнением. Теперь это обязательная часть дизайна. Моушн помогает показать, где кликнуть, что важно, куда смотреть. Он ведёт пользователя — мягко, но уверенно.

Меняется и форма: ролики становятся короче, вертикальные форматы выходят на первый план, презентации превращаются в мини-видео. Даже кейсы дизайнеры теперь чаще показывают в движении — потому что так понятнее. 

Дерзость — это смелость сказать по-своему

В дизайне появилась новая валюта — готовность рисковать. Когда вокруг сплошные шаблоны, внимание привлекает только неожиданное. И дерзость тут — это готовность нарушить ожидания клиента ради лучшего результата.

Только не подумайте, что речь идёт о чём-то в стиле подросткового бунтарства или визуальной агрессии. Это профессиональная уверенность в том, что ты можешь предложить решение лучше, чем просят. Когда ты видишь возможность сделать проект эффективнее и готов отстаивать своё видение.

«Дерзость — это желание утвердить то, что ты сделал изначально, сделать так, как задумал, вне зависимости от желаний клиента. Но только если твои решения действительно лучше», — считает Дмитрий Чупраков, дизайнер PW agency.

Парадокс в том, что клиент часто даже не замечает этой смелости в конечном результате. И это правильно — дерзость должна работать на цель, а не кричать о себе. Главное, чтобы она помогала заказчику. Поэтому нужен опыт, чтобы понимать границы и знать правила так хорошо, чтобы их можно было нарушать.

Реальность пока обходится без дополнений

На фоне всех разговоров о метавселенных и AR-технологиях наши дизайнеры остаются прагматичными. Дополненная реальность звучит здорово, но в реальной работе применяется крайне редко. Потому что дорого, потому что сложно, потому что нужно уметь вписать это в задачу.

Откровенно говоря, многие технологии так и не приживаются в массовом использовании. 

«Это неудобно. Сам инструмент так и не прижился. Сколько гарнитура от Apple (Vision Pro) прожила — полгода-год? Никто не знает, что с этим делать», — добавляет Дмитрий Чупраков, дизайнер PW agency.

И это показательно. Каждый год появляются новые AR-устройства, VR-шлемы, обещания революции в дизайне. Но на практике большинство проектов по-прежнему решается классическими инструментами. Не потому, что дизайнеры консервативны, а потому, что бизнес ждёт понятный результат, а не демонстрацию технологий ради технологий.

Тренды показывают четкую закономерность: чем больше технологий, тем ценнее становится человеческий фактор. Дизайнеры не конкурируют с машинами — они используют их как инструменты для создания более глубокого, эмоционального контента. Возможно, именно в этом и есть будущее креатива — не в замене человека технологиями, а в их грамотном симбиозе.

Хотите разобраться, как применить эти тренды в вашем бизнесе? Команда PW agency поможет найти правильный подход!