Как интерактивные технологии помогли оживить арт-историю столицы

В феврале 2026 года в павильоне «Центральный» на ВДНХ завершилась масштабная выставка «Образ Москвы в русском искусстве из собрания Государственного Русского музея». В рамках инициативы «Метакультура» Сбер совместно с командами центра технологий СберМаркетинга и Sber Immersive интегрировал в экспозицию многослойный цифровой опыт, призванный сократить дистанцию между зрителем и классическим наследием. 

О том, как с помощью технологий раскрыть художественные замыслы картин и привлечь интерес современной аудитории всех возрастов, — рассказали участники кейса.

Ключевой вызов — превратить созерцание в увлекательное исследование

Масштабная выставка представила публике 115 шедевров из Русского музея, разделённых на четыре смысловых блока: от «Старой Москвы» с иконами и видами XVII века до портретов знаменитых москвичей и образов столицы XX столетия. Задача для технологического партнёра была нетривиальной. Требовалось создать живой, вовлекающий интерактив, с помощью которого сложные исторические сюжеты и художественные детали стали бы понятными и увлекательными для аудитории всех возрастов. 

«Одна из главных задач проекта “Метакультура” — сохранять культурное наследие, делать его ближе и доступнее через технологии. Поэтому цель партнёрской интеграции состояла в том, чтобы разработать решение, которое, с одной стороны, сохранит глубину и подлинность произведений из коллекции Русского музея, с другой — будет интересным для широкой аудитории, в том числе для молодёжи, которая только открывает для себя классическое искусство», — команда проекта. 

Решение: пять картин как интерактивные порталы в прошлое

В основе креативной концепции цифрового слоя лежала идея создать для посетителей эффект путешествия во времени — от XVII века к современности. Для этого были выбраны пять знаковых картин, ставших интерактивными порталами в разные эпохи Москвы.

Для каждой из картин с помощью нейросети ГигаЧат был разработан уникальный сценарий оживления, благодаря чему гости экспозиции смогли совершить эксклюзивный цифровой тур по историческому району Москвы, изображенному на картине Аполлинария Васнецова «Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века», узнать о причинах задумчивости героев полотна «Степан Разин» Василия Сурикова, стать участниками «Торжественного заседания Государственного совета 7 мая 1901 года» Ильи Репина, а также погрузиться в атмосферу празднования Пасхи на картине Жерара Делабарта «Подновинское предместье в Москве во время народного гулянья» и посетить станцию метро «Площадь Революции», изображённую Натальей Нестеровой на картине «Метро» в 1980 году.

Доступ к интерактиву был простым и мгновенным. Каждая картина-участница иммерсивного проекта сопровождалась специальной этикеткой с QR-кодом. Посетителю не требовалось скачивать приложение — достаточно было навести камеру смартфона и получить доступ к интерактивной экскурсии прямо в браузере при наличии стабильного интернет-соединения.

Персональный тур с AI-гидом 

В роли проводника выступил специально разработанный цифровой персонаж — девушка-архитектор. AI-гид на базе нейросети ГигаЧат подробно и увлекательно рассказывала о художественных замыслах картин, а также о приметах и особенностях изображаемого на них времени. 

Отдельные элементы художественных работ стали интерактивными точками интереса. Зритель мог выбрать особым образом отмеченные в интерфейсе цифровой экскурсии фрагменты картин и получить от AI-гида развёрнутый комментарий: от расшифровки скрытой символики до анализа сюжета.

Геймификация — квиз на внимательность

После знакомства со всеми пятью ожившими работами пользователю предлагалось пройти небольшую викторину. Вопросы проверяли не общие знания, а внимательность к только что увиденным деталям: от архитектурных элементов на картине Васнецова до сюжетных нюансов у Репина, превращая усвоение информации в игру.

Проекции в архитектуре

Цифровой опыт не ограничивался экраном смартфона. Короткие анимированные сцены проецировались на стены выставочного пространства, погружая посетителей в атмосферу Москвы разных исторических периодов прямо в павильоне экспозиции.

Итоги: цифровой слой как новый стандарт взаимодействия с искусством

В результате цифровой слой помог трансформировать классическую выставку в интерактивное путешествие и поспособствовать тому, чтобы историческое искусство стало ближе, понятнее и эмоциональнее для современного зрителя. 

Иммерсивный опыт привлёк более 4000 уникальных посетителей, которые суммарно совершили более 10 000 просмотров контента. При этом среднее время взаимодействия с цифровым слоем составило 4 минуты 45 секунд — показатель, подтверждающий живой интерес и удержание внимания.

Состав творческой группы:

ПАО СберБанк

Алёна Конурина — исполнительный директор — начальник отдела позиционирования и имиджевых проектов

Наталья Павлова — менеджер отдела имиджевых и культурных проектов

СберМаркетинг (центр технологий)

Константин Поляничев — директор центра технологий

Светлана Урютова — руководитель цифровых проектов 

Алёна Романовская — руководитель группы цифровых проектов 

Олег Бутковский — руководитель креативного направления

Мария Шишкова — менеджер цифровых проектов 

Sber Immersive

Максим Козлов — руководитель Sber Immersive 

Алексей Храмцов — исполнительный директор 

Сергей Васильев — руководитель AI-направления 

Юрий Котловский — дизайн-директор

Нина Краснова — AI-художник

Александр Прохоров — дизайнер