Почему «человеческий» контент снова побеждает ИИ: опыт креатора без нейросетей

На фоне массового внедрения искусственного интеллекта в контент аудитория начинает уставать от «нереальной» картинки, а эмоциональная связь с пользователями слабеет. Как создавать вирусные креативы без нейросетей, набирая миллионные охваты, и почему бренды чаще выигрывают от аутентичного визуала, чем от идеально сгенерированных сцен, рассказывает Диана Петрова — финалистка Shorty Awards и автор вирусных роликов.

Противиться распространению искусственного интеллекта сейчас так же наивно, как бороться с индустриальным прогрессом в XVIII веке. Во многих сферах ИИ открыл практически неограниченные возможности, в том числе в контенте. Реклама, посты в соцсетях, иллюстрации — всё это создаётся или дорабатывается с помощью нейросетей.
ИИ ускорил производство креативов, снизил порог входа и сделал сложные сцены доступными даже без команды и бюджета. Но здесь возникает другая проблема: зритель перестаёт понимать, где заканчивается реальность и начинается генерация.

Когда человек не может определить, настоящий перед ним контент или нет, эмоциональная связь с увиденным ослабевает. А именно эмоции — одна из главных причин, почему аудитория возвращается к автору, пересылает его контент друзьям и начинает доверять бренду.

Не случайно последние годы мы наблюдаем бум популярности микроблогеров: на фоне переизбытка рекламы и идеальной картинки у блогеров-миллионников пользователи начали переключаться на авторов с меньшей, но более вовлечённой аудиторией. Их контент выглядит менее постановочным и более близким для зрителей, а рекомендации воспринимаются скорее как личный опыт, а не проплаченное сообщение.

С ИИ-контентом происходит похожая история. Креаторы, которые сознательно делают ставку на живую съёмку, реальные эмоции и узнаваемые ситуации, вызывают больше доверия. Конечно, многое зависит от ниши: если автор специализируется на нейросетях, к нему изначально приходят за таким контентом. Но от лайфстайл-блогеров с широкой аудиторией подписчики ждут не технологической безупречности, а ощущения «настоящести».

Основы «человечности»

Может показаться, что контент без ИИ уже не способен конкурировать по качеству с нейросетевой картинкой. Но на практике всё наоборот: аудитория по‑прежнему очень хорошо чувствует живое присутствие человека в кадре.

Пример — моя серия роликов The Book Is Too Good, снятая без использования ИИ на обычный iPhone. Серия собрала более 500 млн просмотров, 24 млн вовлечений и привела в мой блог более 510 тысяч новых подписчиков. А сам подход получил профессиональное признание: серия получила бронзу и приз зрительских симпатий на Shorty Awards наряду с кампаниями Dr Pepper, Paramount Pictures, Spotify и других крупных брендов.

Почему это сработало? Дело не в технологиях, а в эмоциях. Создать узнаваемого персонажа, поместить его в знакомый зрителю контекст, до мелочей продумать детали, добавить чуть провокации, поиграть со светом, ракурсами, звуком — всё это влияет на желание зрителя не только досмотреть и пересмотреть ролик, но ещё и переслать его друзьям, репостнуть или даже повторить.

Вирусный эффект строился на сочетании нескольких вещей, и главная — это естественность. Например, я принципиально не использую ретушь, потому что живые эмоции и неидеальные выражения лиц работают сильнее любой «глянцевой» картинки.

Второй нюанс — допустимые шероховатости. Во время съёмок что‑то может пойти не так, но иногда это играет вам на руку. Что-то рассыпалось, случайно попало в кадр — пользователи замечают такие моменты, обсуждают их в комментариях, спорят, шутят — а значит, дольше взаимодействуют с контентом.

И третье — сочетание повседневности и качественного визуала. В своих роликах я стараюсь выглядеть так, как выглядела бы в обычной жизни: без чрезмерного макияжа, сложной укладки и ощущения недосягаемости.

Так, в серии The Book Is Too Good героиня — обычная читательница, которая на мгновение переносится в мир любовного романа. Причём происходит это в максимально узнаваемых бытовых обстоятельствах: утренний кофе, пижама, уборка дома, растрёпанные волосы, чтение на диване. Контраст между повседневностью и кинематографичной фантазией одновременно создаёт и близость, и интригу — а именно это часто становится основой вирусного контента.

При этом «живая» картинка не означает некачественную. В соцсетях по‑прежнему работает правило трёх секунд: если визуал не зацепил за это время, пользователь уйдёт. Поэтому даже естественный контент должен быть визуально продуман. Я всегда обращаю внимание на несколько вещей:

• пространство в кадре может быть неидеальным, но в нём не должно быть визуального шума, чтобы зритель не отвлекался от основного сюжета;

• цветовая гамма должна работать как единая система: все детали гармонируют друг с другом;

• самое важное — это свет. Даже если съемка идёт на обычный смартфон, свет нужно настроить с самого начала, чтобы создать глубину кадра и ту самую «киношность», которая привлекает зрителей.

Повторяемость как бустер для вирусности

Ещё один плюс контента без ИИ — его проще повторить другим креаторам, а повторяемость — один из важнейших факторов вирусного эффекта.

Так произошло и с The Book Is Too Good: формат быстро вышел за пределы моего аккаунта и начал органически воспроизводиться другими авторами. К тренду присоединились крупные блогеры, включая Cassie, Rachel Martino, Karina Irby, PJ & Thomas и Roxy. А видео, снятые по мотивам моей концепции с отметкой моего профиля как оригинального автора, собрали ещё более 65 млн просмотров.

Чтобы контент хотелось повторять, в нём должны быть две составляющие. Первая — узнаваемый опыт, который легко адаптировать под себя. В моем случае авторы по всему миру подхватывали саму идею «погружения в мир книги», но переосмысливали её через собственный стиль, локации и сюжет.

Вторая — понятная структура ролика. У формата должны быть неизменные элементы и пространство для вариативности. Я создала серию из десяти роликов, где сохранялись концепция, книга, звук и визуальная логика, а менялись детали. Именно эту вариативность и подхватили другие авторы, создавая свои видео по заданному шаблону.

О ценности бэкстейджа

Конечно, здесь важно учитывать особенности аудитории. В моем случае точкой входа стало сообщество BookTok — это вовлечённая аудитория, которая ценит сторителлинг, эмоции и эффект погружения. Пользователи часто спрашивали, сгенерированы ли ролики с помощью ИИ, и искренне радовались, когда узнавали, что всё снято вживую.

Кроме того, если вы уже известны как креатор без ИИ, это повышает интерес к процессу создания контента. Людям интересно, где проходили съёмки, как это удалось организовать, как выставить такой свет. Именно поэтому behind the scenes контент тоже начинает набирать миллионы просмотров: зрителю важно не только увидеть результат, но и понять, как он был создан.

Для брендов это открывает широкие возможности для нативных интеграций. Например, в моих роликах после перевоплощения героиня появляется в платье бренда Son de Flor. Пользователи массово спрашивали, где купить эту модель, снимали распаковки и отдельные ролики с отсылкой к моему контенту. В итоге этого платья уже нет в продаже: модель полностью распродана.

И здесь важно понимать: сработал не просто красивый визуал, а эмоциональный сценарий, в который зритель захотел встроить себя.

Что это значит для брендов

Из всего этого можно сделать главный вывод для брендов по созданию контента — искусственный интеллект может быть мощным инструментом, но он не способен заменить человеческие эмоции и доверие. Зритель начинает уставать от искусственного мира. Не случайно сейчас говорят, что «2026 — это новый 2016»: пользователи ностальгируют по более живому интернету, где контент казался менее отполированным и более искренним.

Да, прошлое можно сгенерировать. Но настоящие эмоции по‑прежнему вызывают реальные люди, реальные пространства и реальные истории. И дав зрителю возможность прожить этот опыт и получить эмоции через реальную камеру, локацию, людей, вы привлечёте их намного больше.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на 42@cossa.ru. А наши требования к ним — вот тут.