G8 2026: тизер в формате опенинга от AVE Studio
Команда AVE Studio создала тизер юбилейного фестиваля G8 2026 в формате опенинга к несуществующему аниме.
При создании ролика команда AVE Studio вдохновлялись культурой японских анимаци. Практически каждый новый тайтл получает свой особенный опенинг, а некоторые аниме меняют их от сезона к сезону или даже от одной сюжетной арки к другой.
«Нас всегда вдохновляла эта культура, и мы подумали: что может быть лучше, чем сделать для фестиваля настоящий опенинг к несуществующему аниме? Собственно, это и стало отправной точкой всего проекта».
При этом визуальный язык проекта не создавали с нуля. У G8 уже существовал собственный дизайн фестиваля — креофудкорт: очень яркий, контрастный и пестрый, с сочетанием разных стилей, фактур, графики и небольшим количеством юмора.
«Этот язык очень хорошо подходит нашей идее с
Лор и история
Чтобы сделать настоящий опенинг, команде сначала пришлось придумать аниме, которого на самом деле не существует.
AVE Studio разработали лор и сценарий мира: по каким законам он живет, кто главный герой, чем он занимается, кто эта девушка, почему встреча с ней становится для него настолько важной, кто является антагонистом истории и вокруг какого конфликта строится драматическая линия.
Постепенно из этого появился примерный синопсис целого первого сезона. И только после этого команда приступила непосредственно к созданию опенинга.
«Для нас было важно, чтобы это был не просто набор красивых
Раскадровка и препродакшн
Сам ролик команда начала делать классическим путем: концепты, зарисовки, поиск персонажей и раскадровка. Будущий опенинг практически покадрово разложили: искали композицию, крупности, движение камеры, динамику персонажей и общий ритм.
Из раскадровки постепенно появился аниматик (animatic) — черновая версия ролика, которая позволила еще до полноценного
Параллельно шел поиск персонажей (character development): команда искала силуэты, лица, пропорции, одежду, характер и разные варианты образов персонажей. Основных героев предварительно скульптили в ZBrush, а дальше модели проходили техническую подготовку. В производстве объединили ZBrush, Maya, Houdini, Substance и Unreal Engine. Было важно сохранить ощущение аниме, не выводя технологичность проекта на первый план, даже когда персонажи и пространство существуют в 3D.
Также хотелось, чтобы движение не выглядело слишком реалистичным и тяжелым. Авторы стремились сохранить язык аниме через выразительные позы и силуэты, динамику и возможность сознательно нарушать физическую правильность ради более сильного кадра.
Дизайн
Стилистически изображение должно было быть значительно ближе к 2D и современной японской анимации, но при этом оставаться киношным с точки зрения камеры, композиции, света и постановки.
Для процедурных задач и различных симуляций использовали Houdini. В зависимости от конкретной сцены это могли быть частицы, процедурное окружение, различные FX, симуляции и другие элементы, которые сложно или неэффективно создавать вручную. То есть не было задачи сделать весь проект внутри одной программы. Каждый инструмент используется там, где он дает лучший результат.
Одним из основных инструментов производства стал Unreal Engine. Именно здесь собирали персонажей и окружение в единые сцены, отстраивали локации, выставляли камеры, работали со светом, материалами, атмосферой и собирали финальную композицию кадра.
И здесь снова важным стал исходный дизайн G8. AVE Studio опирались на его графику, контрасты и фактуры и переносила все это в
«Хотелось избежать ощущения стандартного реалистичного CGI. Поэтому часть решений, которые технически можно было сделать сложнее и реалистичнее, мы сознательно упрощали.
В итоге дизайн G8 задавал нам цвет, графику и визуальную энергию, а культура аниме определяла то, как этот язык существует внутри персонажей, окружения и движения», — Креативные директора: Дмитрий Мельников, Владимир Репин
При этом айдентика фестиваля не стала отдельным слоем поверх готового видео. UI/UX, типографику и графические элементы учитывали на этапе построения кадров, чтобы дизайн G8 становился частью мира, композиции и движения. За счет этого CGI, анимация и айдентика существуют внутри одной визуальной системы.
Музыка
У вымышленного аниме появились собственные герои, сюжет и мир — поэтому без собственной музыки оно тоже остаться не могло.
AVE Studio написали оригинальную композицию для ролика. Команда вдохновлялась яркой, эмоциональной и драйвовой японской
«У нас была задача — чтобы музыка сразу давала энергию и ощущение начала большого приключения», — Музыка: Виталий Молоканов
Музыка и изображение создавались в тесной связи друг с другом, потому что для такого формата монтаж практически невозможно отделить от трека. Движения, смены кадров, появление персонажей и графические акценты должны попадать в музыкальную структуру.
В результате тизер G8 превратился в опенинг к истории, которую команда придумала целиком — даже если самого сериала никогда не существовало.
«Нам очень хотелось, чтобы технологии не становились главным героем. В основе всё равно оставалась простая идея: создать настоящий опенинг к аниме, которого никогда не существовало, но после просмотра которого хотелось бы увидеть первый сезон», — Креативные директора: Дмитрий Мельников, Владимир Репин
Тизер открывает визуальный мир G8 2026, а его продолжением станет сам фестиваль. 11 сентября на Хлебозаводе G8 соберет представителей креативных индустрий на конференции, Креативной премии G8 Creative Awards, церемонии награждения и вечеринке от Resonance Moscow. Параллельно пройдет гуманитарная
Увидимся 11 сентября на Хлебозаводе: G8.ART.
Команда:
Креативные директора: Дмитрий Мельников, Владимир Репин
Аниматор /
Художник по персонажам: Айза Гамзатова
Музыка: Виталий Молоканов, Роман Цветков
Монтаж: Геннадий Отмена
Присылайте свои комментарии к ситуации на digital-рынке (короткие или развёрнутые, во втором случае сделаем вам полноценную колонку в статейной ленте Коссы):
Email: 42@cossa.ru
Телеграм: @cossawer
VK: vk.com/cossa
